A estante do Carlos

O balé é mulher - Georges Balanchine

2011-11-13T05:29:00.001-08:00

Depois de um longo tempo, aqui estamos novamente, lembrando da promessa de felicidade que a beleza nos traz, como diria Stendhal.
Recentemente, ao procurar estabelecer uma comparação entre as visões de arte e de vida que o Classicismo e o Romantismo privilegiaram, exibi, para a turma do III Período, exemplificando a primeira, "Diamantes" uma das coreografias que compõem o balé "Jóias", de George Balanchine. Por isso, resolvi reunir aqui um material relacionado ao tema, de maneira que os interessados possam conhecer um pouco mais do artista e de sua obra.

George Balanchine: o homem

O coreógrafo nasceu em São Petersburgo, Rússia, em 1904, e morreu em Nova Iorque, em 1983. Filho de um compositor, estudou composição e piano antes de entrar para o balé. Em nome dessa arte, viveu fugiu da União Soviética para Paris em 1924, trabalhando por anos como coreógrafo dos Ballets Russes, de Serge Diaghilev. Posteriormente, emigrou para os Estados Unidos, onde viria a fundar o New York City Ballet, companhia que até hoje encena seus balés.
Mais informações sobre ele podem ser vistas aqui: http://pt.wikipedia.org/wiki/George_Balanchine.
O sítio do NYCB está aqui: http://www.nycballet.com/nycb/home/
O endereço da Fundação George Balanchine é este: http://www.balanchine.org/balanchine/index.html

Balanchine: o estilo

Mesclando suas influências do balé clássico com a ambientação cultural modernista em que passou a circular depois que foi para Paris, Balanchine acabou por desenvolver um estilo único de balé, que, utilizando como base estética a técnica clássica, soube absorver as questões do mundo contemporâneo, dando origem a peças extraordinárias, capazes de deslumbrar os olhos com as belíssimas figuras compostas por movimentos limpos e seguros, ágeis e acrobáticos, mas também de despertar no público a reflexão sobre a condição humana.
Muitas imagens de Balanchine e suas obras podem ser vistas neste linque: http://www.google.com.br/search?q=balanchine&hl=pt-BR&rlz=1C1ARAA_enBR433BR433&prmd=imvnsb&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei=xtW_TvT9M43EgAfrlZytBw&ved=0CDUQsAQ

Balanchine na internet

Clicando neste linque http://www.nycballet.com/company/viewing.html#, você poderá ver dezenas de vídeos de balés, concertos e entrevistas associados a Balanchine e ao trabalho atual do NYCB, seus coreógrafos, bailarinos e diretores.

O sublime Balanchine

Uma das frases famosas de Balanchine é a que dá título a esta postagem: "O balé é mulher". Para ilustrá-la, postei, na seção "Vídeos sublimes", o balé "Serenade", dançado pela Companhia Nacional de Bailado, de Lisboa, Portugal.

Uma imagem diz mais...

Na seção "A imagem da semana", estão Rebecca Krohn e Albert Evans, numa cena de "Movimentos para Piano e Orquestra", criado por Balanchine sobre música de Igor Stravinsky, o compositor russo e seu amigo pessoal, que revolucionou a música do século XX.

O Barroco e a vida como espetáculo

2010-10-03T08:39:00.000-07:00

Amizadinha, tudo bem? Finalmente, choveu em Uberaba, lavando a atmosfera e nos permitindo respirar melhor.
Você já deve ter percebido como, nos dias atuais, é mais importante parecer do que ser, não é? Costumeiramente, atribuímos isso ao impacto dos meios de comunicação, que tornaram tudo uma esfera pública, oferecendo a qualquer um, mesmo os desprovidos de qualquer talento, oportunidade de se exibir 24 horas por dia. O nosso é um tempo com pouquíssimo espaço para o ensimesmamento e o autoconhecimento, elevando a extremos a natural característica humana de usar máscaras para impressionar positivamente os outros.
Entretanto, não é de hoje o surgimento de uma cultura do espetáculo. O que foi o período barroco, se não isso?
Para estimulá-lo a refletir sobre essa questão, proponho a fruição de algumas obras artísticas daquele período.
Na seção O belo artístico, você pode ver a obra-prima da escultura barroca, "O êxtase de Santa Teresa", do italiano Gian Lorenzo Bernini (1596-1680), considerado o mestre de sua arte naquele tempo. Observe como a santa é representada fazendo um verdadeiro espetáculo visual, nos movimentos de seu corpo e vestimentas, na expressão de seu rosto, daquilo que é puramente espiritual: sua comunhão com a divindade, tal como descrita em seus escritos místicos. Não deixe de notar também a sensacional materialidade do corpo... do anjo!
Em O poema da semana, você encontrará um texto em prosa, mas por um bom motivo: trata-se da terceira das Cartas de amor, escritas por Sóror Mariana Alcoforado, uma freira portuguesa que viveu entre 1640 e 1723 e que manteve um ardente caso de amor com um militar francês. Seduzida e abandonada, ela enviou a ele cinco cartas em que torna sua paixão e sua dor um espetáculo, por meio de uma expressão linguística sempre arrebata. Você vai chorar diante de tanto sofrimento... ou morrer de rir!
Em A imagem da semana, postei um quadro de Hyacinthe Rigaud, o Retrato de Luís XIV, de 1701. Você não acha que o Rei-Sol está vestido como um rockstar? Freddie Mercury, do Queen, não ficaria mal em tais roupas e pose...

ARTISTAS PORTUGUESES

2010-08-14T11:22:00.000-07:00

Amizadinha, tudo azul?
Depois de uma pausa bem-vinda, neste semestre estudaremos, entre outros escritores significativos, a obra poética de Sophia de Mello Breyner Andresen (1919-2004), um dos maiores nomes da Literatura Portuguesa contemporânea. Artista de muitos matizes, Sophia nos legou uma obra de rica e variada estrutura formal, explorando temas como as Navegações de Quinhentos, a resistência ao salazarismo, os deuses da mitologia grega, o mar e a infância. Seus poemas são belos, belíssimos.
Um exemplo disso pode ser conferido na seção O poema da semana, que oferece "A escrita"; nele, é citado o poeta emblemático do Romantismo, Lord Byron (1788-1824), que viveu por longo período no Palácio Mocenigo, em Veneza, que também é citado no poema; em memória disso, A imagem da semana reproduz um dos salões do Palácio.
Contemporânea de Sophia, Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992) foi uma rara pintora portuguesa de renome internacional. Radicada em França, expôs em muitos museus e galerias do mundo inteiro, inclusive no Brasil, onde viveu por vários anos. Dela, em O belo artístico, pode ser visto "Estuarie bleu" (1974), que exemplifica a mescla de figurativismo e abstração que a consagrou.
Acompanhando a poesia e a pintura, vem a música, ilustrada, nos Videos sublimes, por "Haja o que houver", uma das mais belas canções dos Madredeus, ainda da época da cantora Teresa Salgueiro, cujos tom e fraseado evocam os melhores momentos da lírica portuguesa.
Mais informações sobre esses artistas podem ser vistas nos seguintes sítios:

http://www.maricell.com.br/sophiandresen/sophia_m_b_andresen.htm
http://fasvs.pt/coleccao/vieira
http://www.spectrumgothic.com.br/literatura/autores/byron.htm
http://pt.wikipedia.org/wiki/Madredeus
http://www.madredeus.com/

Convite à contemplação

2010-06-04T11:15:00.000-07:00

Amizadinha, neste final de semestre, entre provas, seminários, estágios, AACCs etc., você tem encontrado tempo para cultivar o amor-próprio? Falo daqueles momentos em que o ser se volta para si mesmo, sem egoísmo, sem solidão, apenas com saudade de si mesmo e do que poderia ser se vivesse num mundo sem pressa. Claro, estou falando de contemplação. Se ela é necessária em seu mundo, deixo para você mesmo responder; apenas sugiro, nestes dias, algumas algumas rotas de fuga para dentro...
Comecemos por um Video Sublime, em que imagens belíssimas em sua sugestão se uniram à música onírica de Claude Debussy: "Rêverie".
Passemos, em seguida, em O Poema da Semana, para a poesia da natureza e da epifania que sustenta o estilo japonês do haikai, representado por uma plêidade de praticantes de todos os quadrantes, reunidos no sítio "Caixa de Haikai". Clicando nas flores, você poderá sortear o próximo e contemplar sua verdade evidente no mundo natural e no estético.
No Belo Artístico, podemos ver uma das obras-primas da pintura japonesa, "A grande onda de Kanagawa", de Hokusai, que, influenciada ela mesma pela pintura de paisagens do ocidente, notadamente a holandesa, por seu turno influenciou muitos pintores europeus do século XIX.
Na Imagem da Semana, proponho um exemplo da pintura japonesa do século XVIII, que leva longe o olhar... e a alma.
Boa viagem...

A MULHER IDEAL

2010-05-01T12:43:00.000-07:00

Amizadinha, nas últimas semanas, na disciplina optativa "Clássicos e modernos: a poesia de Camões e Pessoa", tenho conversado bastante com o pessoal do 7º Período sobre o retrato da mulher ideal presente na poesia camoniana, seja em Os Lusíadas, seja na Lírica. Um ponto ao qual eu sempre volto é o fato de esse modelo de mulher ser devedor daquele criado pelo poeta italiano Francesco Petrarca (1304-1374), de quem Camões é um imitador (no bom sentido, o renascentista) confesso. A musa camoniana, sem dúvida, é reflexo da musa de Petrarca, Laura, sobre quem ele escreveu por 40 anos.
Para propiciar uma reflexão sobre a pertinência desse ideal de mulher bela, sábia, ativa, piedosa, amorosa, racional, nobre de coração, modesta, numa palavra, equilibrada, proponho a fruição de algumas obras-primas do contexto humanista-renascentista, todas sob a égide de Laura.
Para começar, na seção O belo artístico, além da "Donzela", de Botticelli, que já está exposta há tempos, agora você encontrará também um retrato da própria Laura de Noves (1310-1348), que a tradição reconhece como a inspiradora do poeta. Encontrará também a "Dama do arminho", de Leonardo da Vinci (1452-1519), pintura que corresponde ao mesmo ideal.
Na Imagem da semana, há uma gravura anônima representando o esplendor modesto de Laura, em que o espiritual se harmoniza com o físico.
No Poema da semana, você poderá ler um dos mais belos sonetos de Petrarca, numerado como 192 em seu Cancioneiro.
Nos Videos sublimes, postei uma montagem com a canção "Louça fina", de Djavan, que, ao fazer uma descrição da mulher amada, parece estar falando como Petrarca. Setecentos anos depois, Laura ainda vive!

Obras-primas da Idade Média

2010-03-13T15:53:00.000-08:00

Amizadinha, neste início de semestre, estamos estudando, no 4º Período, as cantigas trovadorescas, importante realização artística da Idade Média portuguesa. Para aguçar seu apetite pelas artes medievais, que desmentem a fama de ser esse período a "Idade das Trevas", selecionei algumas peças sublimes.
Na seção O Belo Artístico, uma imagem de tirar o fôlego: os vitrais da Catedral de Sainte-Chapelle (Paris), consagrada em abril de 1248. Como me faltam palavras para defini-los, limitar-me-ei a sugerir-lhe que, assim que a página carregar, clique em cima dela, para vê-la em close-up.
No Poema da Semana, você lerá a cantiga "Ondas do mar de Vigo", de Martim Codax, autor de um dos únicos grupos de cantigas que sobreviveram até nossos dias com letra e partitura. Nos Vídeos Sublimes, essa mesma cantiga é interpretada pela bela voz da mezzo-soprano venezuelana Isabel Palacios, diretora da Camerata Caracas. Mais informações sobre essa cantora podem ser encontradas neste linque: http://www.cameratadecaracas.com/.
Informações sobre Martim Codax estão neste linque: http://www.cervantesvirtual.com/bib_autor/Codax/index.shtml; sugiro que você clique na "Fonoteca", onde poderá ouvir as sete cantigas dele que ilustram como era o aspecto musical do Trovadorismo.
Por fim, na Imagem da Semana, postei uma representação de músicos medievais.

SUGERIR: EIS O SONHO...

2010-02-27T09:35:00.000-08:00

Amizadinha, depois de resolver certas questões técnicas, estamos de volta com novas postagens.

Neste início de semestre, o VIº Período estudará o Simbolismo na Literatura Portuguesa e, por isso, enviei aos alunos um texto de Charles Baudelaire, considerado o pai dos simbolistas. Nele, o grande poeta faz referência à abertura de Lohengrin, ópera de Richard Wagner (1813-1883) estreada em 1850 e às múltiplas sensações que ela lhe sugeriu.

No Simbolismo, seja na música, na pintura ou na poesia, sugerir é o ideal que o artista deve buscar, de maneira a conseguir alcançar a comunicação entre sua alma e a de seu público.

Para estimular suas sensações nesta volta à aulas, pus à disposição, então, os seguintes acepipes:

nos "Videos sublimes", a Abertura regida por Claudio Abbado à frente da Filarmônica de Viena, em concerto realizado na Ópera Estatal de Viena, em 1990;

no "Poema da Semana", o famosíssimo soneto de Baudelaire, "Correspondências", em que ele elabora a teoria de que tudo que existe no mundo natural corresponde a realidades existentes no mundo espiritual; dessa maneira, tudo o que vemos com os olhos corporais é metáfora de algo que só a alma pode alcançar;

na "Imagem da Semana", a pintura "Lohengrin", de Henry de Groux (1866-1930) pintor e escultor simbolista belga;

no linque a seguir, um resumo do enredo da ópera, baseada na lenda medieval de Lohengrin, o Cavaleiro do Cisne:

http://www.fraternidaderosacruz.org.br/livrosonline/Misterios_Operas/lohengrin.htm

Se você aceitar minhas sugestões, desejo-lhe bons sonhos...

Orfeu, o eterno

2010-01-25T13:08:00.001-08:00

Olá, amizadinha! Tudo azul?
Pensando no curso de extensão sobre as relações entre mito e literatura que as professoras Fani e Deolinda e eu ministraremos na próxima semana, postei uma série de obras relacionadas ao Príncipe dos Poetas.
Na seção "O Belo Artístico", uma pintura de Corot (1796-1875), um dos mestres da pintura de paisagens na tradição do Neoclassicismo francês.
Nos "Vídeos sublimes", duas apresentações que ilustram muito resumidamente o alcance da presença de Orfeu na cultura ocidental: o Maestro Gamela interpreta ao violão o "Samba de Orfeu", de Luiz Bonfá, ligado à peça "Orfeu da Conceição", de Tom e Vinícius (veja abaixo); Dame Janet Baker, uma das grandes mezzo-sopranos do século XX, interpreta uma ária da ópera "Orfeu e Eurídice", primeira grande realização da ópera barroca, de autoria de Cristopher Willibald Gluck.
No "Poema da Semana", um soneto em castelhano de Luís de Camões.
Na "Imagem da Semana", uma pintura de Alexandre Séon (1855-1917), Simbolista francês.
Além disso, neste linque http://www.jobim.com.br/colab/orfeu/orfeu_monologo.html, você pode ler um trecho da peça de Tom e Vinícius, além de ver outras informações sobre ela.
As pedras, quando Orfeu tocava sua lira, se aproximavam para ouvi-lo, os animais selvagens se acalmavam. Você ficará imune ao seu canto, que atravessa os milênios?

Novidades africanas

2009-12-27T07:09:00.000-08:00

Amizadinha, temos duas novidades no blogue, ambas vindas da África.
Em "Videos sublimes", você pode ver uma interpretação de Cesária Évora, cantora caboverdiana que já conquistou o mundo. Neste linque: http://marieclaire.globo.com/edic/ed112/rep_cesaria.htm , você encontra uma reportagem sobre ela que saiu na revista Marie Claire.
Em "O poema da semana", está um texto de Agostinho Neto (1922-1979), poeta e combatente pela independência de Angola, de que foi o primeiro presidente. Mais informações sobre ele estão no sítio de sua Fundação, aqui: www.agostinhoneto.org .
Boa fruição!

Uma imagem que dispensa mil palavras

2009-12-06T16:24:00.001-08:00

Amizadinha, por favor, confira abaixo a imagem desta semana e me diga se preciso dizer algo sobre ela.

La Bella Simonetta

2009-12-06T16:11:00.000-08:00

Amizadinha, acrescentei uma obra-prima na seção "O Belo Artístico": o Perfil de Donzela (c. 1476-1480), de Sandro Botticelli, outro nome imortal da Renascença italiana, contemporâneo de Leonardo, Rafael e Miguel Ângelo. A retratada se chamava Simonetta Vespucci, e era conhecida como "La Bella Simonetta", por ser a face mais linda de Florença. Outros pintores a retrataram, mas Botticelli foi quem, realmente, a imortalizou, pois foi ela o modelo para a deusa do amor no famosíssimo O nascimento de Vênus. Para nós que estamos acostumados a ler os retratos de mulher feitos em poesia por Luís de Camões, a beleza clássica de Simonetta traduz perfeitamente o que vemos nos sonetos.
Diga-me lá: na sua rua há alguma bela como a Simonetta?

MAIS UM VÍDEO SUBLIME

2009-12-06T16:05:00.000-08:00

Amizadinha, seguindo sugestão do Celso, aluno do V Período, chamado pelo Rodrigo, em recente aula minha, de "O Google ambulante", postei um vídeo reunindo o músico português António Zambujo e a cantora brasileira Roberta Sá. Confira esses dois talentos emergentes, que desmentem a tão falada decadência da música popular; não se esqueça de atentar para a extraordinária sonoridade da guitarra portuguesa — e para os sotaques tão diferentes desses dois falantes da mesma língua. Creio que você concordará com o que dizem os lisboetas: que os lusitanos falam português com sal e os brasileiros, com açúcar...

A nova imagem da semana

2009-11-19T14:30:00.000-08:00

Amizadinha, para colorir seu feriado, sugiro a contemplação da pintura "Onde dormem as âncoras", de Wega Nery (1912-2007), uma das mais importantes pintoras brasileiras do século XX.
Desde que as vi pela primeira vez, lá pelos anos '80, as pinturas de Wega me impressionaram muitíssimo pelo colorido, pelo lirismo, pelo insondável de suas paisagens imaginárias. Se eu ganhasse na mega-sena acumulada, certamente não iria querer comprar um Van Gogh ou um Monet: quero mesmo é "Minha vida me trouxe a estas lonjuras", de Wega Nery...
Se você quiser saber mais sobre ela, veja um artigo que saiu na revista CULT, por ocasião de seu falecimento: http://revistacult.uol.com.br/website/site.asp?edtCode=88FCF0BA-3186-4D61-83DE-2158DDF7057F&nwsCode=8273FCBD-FFCD-42A9-8D55-DA5183D0842B.html .
Algumas de suas obras podem ser vistas neste linque: http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_IC/index.cfm?fuseaction=artistas_obras&acao=mais&inicio=1&cont_acao=1&cd_verbete=3553 .
Bom passeio pelo mundo onírico de Wega, pintora com nome e destino de estrela.

Mas, afinal, o que lê a Musa do Blogue?

2009-11-17T04:03:00.000-08:00

Amizadinha, talvez você já tenha parado para pensar sobre o que estaria lendo a bela moça na pintura que ilustra o título da Estante. Pois bem, esse é um mistério que sempre me intrigou, mas que só pude elucidar parcialmente.
O quadro se intitula "O poeta favorito" e foi pintado por Sir Lawrence Alma-Tadema em 1889. Nascido na Holanda, Alma-Tadema alcançou a fama na Inglaterra vitoriana, no contexto de um movimento conhecido como Victorian Classicism. Muitas de suas obras mais famosas criam uma visão de como devia ser a vida das classes privilegiadas da época da Roma imperial: idílios passeios, banhos, conversas sofisticadas, banquetes, oferendas nos templos dos deuses pagãos, audição de música, leitura de poesia, tudo isso ambientado numa arquitetura em que o mármore é rei, sempre abrindo espaço para a visão, mesmo que ao longe, de um mar mais que azul.
Mas, afinal, o que lê a moça?
Mesmo o mais cuidadoso exame do papiro (que ela desenrolou até o fim, mostrando não só o seu interesse pela leitura, mas o fato de que dispõe de tempo para esse lazer culto que divide com sua amiga lânguida e ruiva) não permite decifrar qual texto chamou sua atenção, muito menos seu autor.
Entretanto, há na imagem uma indicação de quem pode ser o autor, o poeta favorito das duas belas. Atrás da ruiva ruborizada, há um painel de bronze recobrindo uma parede; nele, há retratos de três das nove Musas da mitologia clássica: Tália (musa da comédia), Urânia (astronomia) e Polímnia (poesia ou música sacra); na parte de baixo, percorrendo toda a base do painel, há uma longa frase em latim, de que se podem ver apenas algumas palavras.
Mesmo poucas, essas palavras são suficientes para esclarecer sua origem. Trata-se de um trecho da ode 31 do livro I das Odes de Horácio (65 a.C-8 d.C), o grande poeta lírico da Roma clássica. Em tradução de Bento Prado de Almeida Ferraz, o primeiro verso dessa ode diz assim: "O que pede o vate ao celebrado Apolo?", mostrando que seu tema é a reflexão sobre o que o eu-lírico espera da vida. A frase citada na pintura de Alma-Tadema faz parte do final do poema:

"Dá-me, — eu te peço, — filho de Latona,
a mim, válido, forte, íntegra a mente,
dá-me que frua da fortuna ganha
e velhice não sofra vergonhosa,
nem me venha a faltar jamais a lira."

O filho de Latona é o próprio Apolo, deus, entre outros atributos, da poesia. A lira, associada a Orfeu, filho de Apolo, simboliza, claro, o lirismo e, por extensão, o amor e o erotismo. É isso tudo que o poeta não quer que lhe falte na vida. Será por isso que a ruivinha ficou ruborizada?
O que você acha?

Vídeos sublimes

2009-11-12T11:57:00.000-08:00

Amizadinha, conforme prometido, agora temos uma barra de exibição de vídeos na Estante. Ela se intitula "Vídeos sublimes" porque é dedicada, além de aos olhos, à alma de quem sabe que a música é a suprema das artes.
O primeiro a ser exibido é "Moro em Lisboa", do conjunto português "Madredeus", de minha especial predileção. Deleite-se com as guitarras (é como os portugueses chamam o violão...) de Pedro Ayres Magalhães... e a bela voz de água e cristais da bela Teresa Salgueiro.
A canção, em si, dura 4 minutos; depois disso, o vídeo mostra imagens do grupo.
Se você quiser saber mais sobre os Madredeus, use este linque: http://pt.wikipedia.org/wiki/Madredeus.

Rafael, o maior dos pintores? Por quê?

2009-11-12T09:04:00.000-08:00

Raffaello Santi, também conhecido como Rafael de Sanzio, eternizado na História da Arte simplesmente como Rafael, forma o quarteto de ouro do Renascimento com Leonardo, Michelangelo e Sandro Botticelli.
Sua biografia pode ser consultada aqui: http://www.pitoresco.com.br/universal/rafael/rafael.htm
Uma extensa galeria de suas pinturas pode ser vista na seção "O Belo Artístico", aqui mesmo na Estante.
Tendo vivido apenas 37 anos, Rafael alcançou um tão alto nível de produção que mereceu, ainda em vida, o título de "Príncipe dos Pintores". Giorgio Vasari, o grande biógrafo dos maiores artistas do Renascimento, em seu livro As vidas dos mais excelentes pintores, escultores e arquitetos, de 1550, destaca que entre seus admiradores estava o próprio papa Leão X, que chegou a pensar em nomeá-lo cardeal.

No nosso tempo, o mais respeitado dos historiadores da Arte, o austríaco Ernst Gombrich, escreve em seu A história da arte que é por conseguir uma representação idealizada mas não exagerada da natureza que Rafael marcou seu nome eternamente. Segundo o historiador, referindo-se à pintura "Galatéia", de 1512, "se atentarmos uma vez mais para a obra de Rafael, veremos que ele, de qualquer modo, pôde idealizar a natureza sem qualquer perda de vitalidade e lhaneza no resultado final. Nada há de esquemático ou calculado na graça de Galatéia. Ela habita um mundo mais brilhante de amor e beleza -- o mundo dos clássicos, tal como era concebido por seus admiradores na Itália quinhentista" (GOMBRICH, E. A história da arte. Rio: LTC, 2000, p. 320).

Rafael era tão reconhecido já em vida, que, quando faleceu, o cardeal Bembo, um dos grandes humanistas do período, escreveu o seguinte epitáfio para o túmulo do pintor no Panteão de Roma (único edifício da arquitetura clássica da antiguidade greco-romana conservado perfeitamente até nossos dias, sendo usado, desde o Renascimento, como última morada das mais ilustres personalidades italianas):

Aqui jaz Rafael; enquanto viveu, a Mãe Natureza

Temia ser por ele vencida; agora que está morto,

Ela receia morrer também.

Pessoalmente, minha admiração sem limites por Rafael é fato recente. Sempre amei a pintura, mas, ao longo dos anos, meus favoritos foram Claude Monet, Fra Angelico, Wega Nery, Pablo Picasso, John Singer Sargent e Edouard Vuillard. Somente nos últimos anos é que atentei para o fato de que o que me aproxima desses pintores, a perfeição formal, o colorido, o jogo de luzes, o diálogo com a história da Arte, tudo isso já está em Rafael -- e num nível, sinceramente, muito mais alto. Assim, não deixei de admirá-los, só aceitei a verdade que meus olhos me mostram com evidência: o que nos acostumamos a chamar de pintura no Ocidente, sejamos especialistas ou simples diletantes, é o que Rafael pintou.

A você, amizadinha, fica, então, o convite para ver se estou dizendo a verdade. Clique já em "O Belo Artístico"!

Menu completo: as atrações da Estante

2009-11-05T04:58:00.000-08:00

Amizadinha:

Tudo azul?
Apresento aqui as atrações deste blogue, que se dividem entre fixas e variáveis.
As fixas são:

1.Clássicos e Modernos: aqui você encontra um linque para o sítio português "Projecto Vercial", cuja proposta é ser "A maior base de dados sobre Literatura Portuguesa", apresentando biografias e textos de todos os autores portugueses, da Idade Média à contemporaneidade, além de ensaios críticos, fotos e downloads gratuitos. É uma ótima pedida para quem deseja ter uma visão de conjunto dessa literatura ou precisa localizar, com rapidez, um texto, um autor, um período.

2. A Quinta-Essência: apresentam-se aqui as obras completas dos dois autores monumentais da Literatura Portuguesa: Luís de Camões e Fernando Pessoa. É isso que chamamos de cultivar o sublime!

As atrações variáveis, porque seu conteúdo será constantemente renovado, são estas:

3. Abre-te, Sésamo!: uma arca de tesouros encontrados na internet, reunindo sítios que falam sobre literatura, artes e idéias. Traga seu apetite cultural e se delicie!

4. O Belo Artístico: destaque para as maiores obras-primas das artes plásticas, porque, muitas vezes, uma imagem diz mais que...

5. A Imagem da Semana: a cada sete dias, uma nova pintura ou foto para seu deleite, meditação e reflexão.

6. O Poema da Semana: a cada sete dias, um texto perfeito de um grande autor da literatura mundial.

Ficou com água na boca? Então, é só clicar...
Em breve, teremos uma seção de vídeos.
Não se esqueça de deixar seu comentário, colaboração, crítica ou sugestão. Façamos juntos este passeio pelas veredas da grande arte.
Um abraço,

Carlos

Boas-vindas!

2009-10-16T13:20:00.000-07:00

Olá!

Este blog é feito especialmente para os alunos de Letras da UFTM-Universidade Federal do Triângulo Mineiro, em Uberaba, onde sou Professor Adjunto de Literaturas de Língua Portuguesa.

Meu desejo é que tenhamos aqui um ponto de encontro para dialogar sobre livros, artes e idéias, sempre estimulando a curiosidade e o auto-didatismo, sem os quais não se conquista uma verdadeira formação acadêmica.

Espero que esse ideal, assim como este espaço, seja sempre partilhado!

Lembrando Ziraldo: "Ler é mais importante do que estudar!"

Um abraço a todos,

Carlos